sábado, 5 de marzo de 2011

Des-encuentros


Hoy Teo se ha conectado al messenger y se ha encontrado con su compañero de la Esad Juan Romero. Él fue uno de los actores que participó en la increíble muestra de Chéjov que nos ofrecieron nuestros compañeros de tercero a manos de la profesora Cruz Hernández. Teo está muy interesado en saber el proceso que sus compañeros siguieron y sin darse cuenta ha avasallado a Juan a preguntas hasta terminar haciéndole una entrevista personal en toda regla.
He aquí pues la entrevista personal y en exclusiva al actor Juan Romero por nuestro periodista Teo:

Teo
Cuéntame Juan, ¿En qué consistió la muestra?

Juan
La muestra de Interpretación consistía en un trabajo naturalista-farsesco que recorría la vida del dramaturgo ruso Chéjov, pasando por dos de sus farsas "El aniversario" y "El oso", Un monólogo partido en varios segmentos y la obra de "La gaviota" (los fragmentos que consideramos más relevantes y que cohesionaban con el conjunto del grupo).

Teo
¿Cómo surgió este trabajo?

Juan
Este trabajo surgió cuando nuestra profesora de interpretación, Cruz Hernández, nos dijo que quería trabajar el naturalismo de la mano de Chejov.

Teo
¿ Por dónde empezasteis a trabajar?

Juan
Hasta donde recuerdo, empezamos a trabajar improvisaciones para familiarizarnos con el naturalismo, después empezamos a leer la obra y farsas para así a continuación sumergirnos en el fantástico mundo de la secuenciación, dónde veríamos las partes de las farsas, los segmentos seleccionados de "La gaviota", nuestros objetivos, nuestras tareas...

Teo
¿Cómo fue el reparto de textos?

Juan
Me alegra que me hagas esta pregunta, lo cierto es que estábamos asustados por el reparto de textos, debido a que al ser naturalismo habría que hacer modificaciones y no sabíamos muy bien si íbamos a poder interpretar papeles de personajes mayores a nosotros.
Así en contestación a tu pregunta te diré que nuestra profesora, Cruz Hernández, nos preguntó cuáles eran los papeles que nos gustaría representar y se los dijimos justificándole nuestros "porqués" y ella nos respeto hasta el punto de todos acabamos con el personaje seleccionado.
Menos una compañera que quería un papel varonil y debido al código en el que trabajábamos no se podía respetar.

Teo
Así da gusto, empezaríais con ganas. ¿Cómo te sentiste después al trabajar tu personaje?

Juan
Al principio muy ilusionado, debo admitir, aunque poco a poco iba cayendo en la complejidad del mismo y me vi inmerso en un océano que no era capaz de traspasar. Gracias a las clases y horas de ensayos poco a poco la construcción del mismo salía sola. Yo no me planteaba cómo haría mi personaje... Yo simplemente actuaba a través de él.
La sensación, sin duda, pasa por todos los estados emocionales.

Teo
Qué interesante ¿Qué crees que te ha aportado este trabajo?

Juan
Este trabajo me ha aportado una visión más madura al arte de actuar, y me explico, al final del proceso mi ilusión estaba bajo mínimos, debido a problemas relacionados con la cohesión del grupo, en algún momento me veía afectado emocionalmente. Así pues, gracias a mis mismos compañeros y a una persona que me llenó de ilusión fui capaz de seguir adelante.
Así que me ha aportado madurez, ganas de trabajar, ilusión y un método de recargarme cuando las cosas no salen como uno espera.

Teo
Me alegra oír eso. No solo te ha aportado cosas como actor sino también como persona.
¿Cómo eran vuestros ensayos?

Juan
Debido a que estábamos divididos por grupos, trabajábamos por separado. Mi grupo era de 4 integrantes, y trabajábamos la farsa de "El aniversario". Nuestros ensayos se podrían dividir en 2, los de clase y los de fuera. En clase trabajábamos bajo la tutela de la profesora y trabajábamos aspectos más relacionados con la creación del personaje y la fluidez de la escena, sin dejar de lado el vestuario, la escenografía y los objetos.
Por otra parte estaban los ensayos fuera de clase, en la que estábamos los 4 integrantes, estas sesiones de trabajo me resultaron más incómodas y duras porque un integrante no se sabía el texto y tuvimos que dedicar muchas horas a repasarlo una y otra vez.
Sin embargo, también puedo destacar de estas sesiones que me ayudaron a comprender lo importante que es ser maduro y aprender a trabajar uno mismo sin un apoyo que esté todo el tiempo encima tuyo diciéndote lo que tienes que hacer y cómo lo tienes que hacer.

Teo
La propuesta dramatúrgica y la escenográfica fueron muy interesantes ¿Surgieron con el trabajo o era algo establecido de antemano?

Juan
Sin duda, es una mezcla, podríamos decir que la escenografía surgió con el trabajo, pero siempre teniendo en cuenta los objetos utilizados y lo que Chéjov escribió. En el caso de la dramaturgia, digamos que la profesora ya tenía pensado o preconcebido cómo sería, aunque hubieron cambios debido a bajas por parte de los alumnos y se modificó.

Teo
Una vez terminado el proceso llegó la muestra al público del trabajo. ¿Cómo la sentiste?

Juan
Pues con muchos nervios, al principio no creí que fuéramos a mostrar por los problemas habidos en los ensayos, pero finalmente se decidió que sí y la verdad es que no sabía muy bien lo que podía surgir. La misma muestra la sentí como nunca, los diálogos iban picados, y la energía subía con cada uno de mis compañeros, reconozco que al principio estaba un poco bajo de energía
pero en cuanto mis compañeros y el mismo público respondía con risas y aplausos la interpretación aumentaba.

Teo
Yo desde luego la disfruté mucho. Desde mi punto de vista hubiera sido una lástima no mostrarla. Supongo que después hablaríais todos de vuestras impresiones ¿Cual era la impresión general del grupo?

Juan
La impresión general del grupo era de bienestar y de haber realizado un gran trabajo, nos apoyamos todos he hicimos una reflexión de cómo nos sentíamos y que creíamos que podríamos mejorar para una siguiente clase de trabajo que nunca llegaría pues cambiábamos de profesor...
Lo cierto es que estábamos contentos porque el taller había acabado y ahora afrontaríamos otro.

Teo
Una última pregunta. A alguien no familiarizado o no acostumbrado, digamos a un espectador extranjero al ambiente teatral, le resultaría raro el no-saludo del final. ¿En qué se basa esta postura?

Juan
Es una muy buena pregunta, a algunos de mis compañeros también les asombró.
La respuesta es que estábamos dentro de nuestro personaje (o nuestro personajes dentro de nosotros?) y con ropa de trabajo y resulta bastante impactante romper el trabajo y saludar con esta ropa que no es nuestra, sino de nuestro personaje. Nuestro personaje nunca podría saludar a "mi" madre porque no la conoce...
Saludar desde el personaje era una opción, pero la descartamos rápidamente por lo que te he mencionado.

Teo
Es muy bonita esa forma de tratar al personaje.
Te doy las gracias por abrirnos las puertas a un proceso cuyo fruto disfrutamos tanto todos y te mando un aplauso merecido a distancia.